电话订票：51660577，51660677
网上订票：谭盾歌剧《茶——心灵的明镜》

演出单位：中央歌剧院

    《茶——心灵的明镜》是享誉国际的中国作曲家谭盾先生的歌剧作品，此剧通过追述中国茶文化的起源与陆羽的《茶经》引出唐朝公主与日本侣人的一段爱情，它的音乐具有中国式的深远和淡定，同时运用了很多自然声响，融入了水琴、云锣、瓷器、陶鼓、纸、水等打击乐器，与整剧表现的茶经、禅道在形式及内容上浑然一体。

    《茶——心灵的明镜》自1992年在东京世界首演以来已经有过很多个国家的制作版本，包括日本、法国、新西兰、荷兰、瑞典。许多国际知名歌剧演员及中国顶级歌剧演员廖昌永、付海静、李秀英、莫华伦等都曾在各个版本中扮演主角。这样一部集中华文化和人才精粹的作品至今还没有一个中国版本，这是此作品诞生15年来发展的一项空白。2008年，趁着奥运的契机，在全世界都聚焦北京的时刻，《茶——心灵的明镜》的创作人员将全力投入，推出一部集中华文化优秀的传统、现代的创意为一体的经典之作，以现代的方式重现传统元素，以国际风格弘扬中华精神。

故事概要：
    《茶——心灵的明镜》讲述了中国唐朝时，日本王子圣响在中国学习茶道时爱上了中国公主兰，欲娶兰为妻。皇帝要求圣响背诵一首茶诗，由于圣响的出色表现，皇帝答应了这门亲事，却激起了兰的兄长皇太子的不满。
    在一次茶节上，波斯王子欲以千匹骏马换取中国古老的茶道圣书《茶经》。皇太子不情愿地拿出《茶经》来交换，圣响却指出《茶经》的真正作者陆羽曾亲自给他看过《茶经》的真本，此本并非真迹，皇太子勃然大怒。两人便以性命为赌来证明事实真相。
    于是，圣响与兰踏上了寻找真本《茶经》之路。在一次茶节上，他们遇到了陆羽的女儿陆，陆告知他们父亲陆羽已经去世，并答应为使茶道发扬光大，愿将《茶经》交付与他们。正当两人阅读《茶经》之时，皇太子突然出现争夺此书。在圣响与皇太子的打斗中，兰为了阻止他们受了致命的重伤。皇太子悔恨莫及，把自己的剑递给圣响，欲以命相抵。圣响却拿起剑剔光了自己的头发，从此成为一位在日本宣扬茶道的僧人……

作曲：谭盾
故事/歌词：谭盾、徐瑛
导演/编舞：江青
舞台设计：江青
服装化妆：Patrizia Von Brandstein（德国）
灯光设计：王志强（新加坡）
琉璃设计：杨惠姗（台湾）
道具设计：Thomas Lundgvist（瑞典）
排练指挥：Erik Ochsner（美国）
打击乐指导：Haruka Fujii（日本）
背景画作者：丁雄泉
多媒体动画：王强

注：谭盾歌剧《茶——心灵的明镜》已出票，敬请订购。

时间说明：26日一天两场 14：00，19：30 

    每秒钟打击地面32下，几乎相当于蝴蝶震动的频次。曾经席卷北京的爱尔兰踢踏舞《大河之舞》，作为艺术登峰造极之作，将再次给北京带来灵魂震撼。
    一台名为“大河之舞”（RIVERDANCE）的舞台演出近几年轰动了全球。这台节目自1995年2月在爱尔兰都柏林公演以来，已在全世界九十多个城市上演，观众人数超过一千一百万人，电视观众高达十二亿。每年票房收入约一亿一千九百万英镑，截止1999年，票房总收入高达五千万美元，超过了美国著名的魔术师大卫·科波菲尔德和“玲玲”马戏团所创下的纪录，1998年在美国被评为全年收入最高的家庭娱乐节目。
    以踢踏舞为表现手段,综合音乐、演唱、舞台美术、灯光以及芭蕾等艺术原素于一体,《大河之舞》的这种巧妙构思令人折服。《大河之舞》的舞蹈是灵魂在美的感召下的自由表现。是由人体的动作、姿态和造型,借助于音乐的演奏、演唱、服饰、化妆、灯光、其他艺术因素构成的一种崭新的舞蹈思维的产物。是舞蹈欣赏中被感知认识的又一次升华。
    《大河之舞》是一部结合爱尔兰舞蹈、音乐与歌剧的艺术盛宴，它成功地发扬了爱尔兰舞蹈的精华。百莫亚·多何第在1994年的欧洲电视网歌唱比赛中，特别为大会制作了7分钟的舞剧短片，令3亿观众看得心醉神迷，意犹未尽。于是莫亚便与著名作曲家比尔·惠南以及著名导演约翰·麦根共同策划制作,在充实了原始版本的构架后,完成了这部精彩绝伦的歌舞作品——《大河之舞》。1995年《大河之舞》在都柏林的波音剧院首演，结果大获成功，1997年此剧更是获得了格莱美《年度最佳音乐剧》的殊荣。《大河之舞》一剧受到了世界各地的观众和媒体的一致好评，直至近日，国际上的演出邀请仍在不断地增加，喝彩声也从未停歇……
    制作人莫亚·多何第在这场《大河之舞》百老汇音乐剧中以严谨的舞蹈编排与精准的场面调度要求，力图展现多样化的表演艺术风貌。该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙佛拉明哥舞，并汲取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，异彩纷呈的绝世舞作。而爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。
    爱尔兰风格的踢踏舞是独特的，由于保留了强烈的爱尔兰民间舞蹈传统中挺拔矫健的舞姿，自成一派。表演者穿着踢踏舞舞鞋，用脚的各个部位在地板上摩擦拍击，发出清脆的'踏踏'声。注重保持上身不动,直立。不太强调身体的舞姿，脚步以小腿的动作为主，手臂动作多为直线的运动。其舞步充满了跳跃性，变化多姿，优美活泼而欢快。音乐也多运用轻快传统的爱尔兰民间音乐。其特有的幽默诙谐和极强的艺术感染力，是区别于美国踢踏舞的另一大流派。
    《大河之舞》中的踢踏舞聚集了所有踢踏舞的流派，爱尔兰踢踏舞，美国黑人踢踏舞、百老会踢踏舞、以及西班牙的费拉明戈等。力与美,生命与自然的结合。细腻中的粗旷,柔情中的野性，都是基于人类最初的情感释放。置身于现场，你会感到此时此刻只有舞蹈是唯一可以毫不掩饰，慢慢地，大家好象融化在舞者的舞步中一样，心情也随着'踢踢踏踏'荡漾开去。直达内心的空间。一颗躁动不安的心，顿时也会如同舞蹈高潮之后静止在舞台中央。
    《大河之舞》自1994年首演以来便炙手可热，并且引燃了全球的踢踏舞热潮，更是被全球艺评人一致推崇为当代最具爱尔兰民族风格的经典音乐剧，全剧惊心动魄的庞大制作令人叹为观止。参与者更是群星闪耀，最初由荣获9次世界冠军的新锐舞王柯林·唐恩领弦主演，柯林·唐恩以卓越的舞艺与巨星特质著称于世，他浑然散发出璀璨耀眼的巨星光芒。这次在北京演出的领衔演员布莱丹·德·加莱也是曾经在众多国际大赛中获奖的“舞林”高手，他将以令人震撼慑服的肢体语言，引领您跨越时空，驰骋于眩目神迷的百老汇舞台之上。
    如果说《大河之舞》是新的经典舞剧也是正常的。它虽有一个大概的情节作为展开的支撑，但不必拘泥于情节，而是主要通过肢体的动作，和优美的音乐和声及器乐独奏给观众一种美的享受，让人体会到舞者和歌者内心的激情。

注：爱尔兰踢踏舞《大河之舞》访华演出已出票，敬请订购

电话订票：51660577，51660677
网上订票：埃及开罗歌剧院《阿依达》

埃及开罗歌剧院及歌剧《阿伊达》简介

    开罗歌剧院（Cairo Opera House）是中东地区最主要的歌剧院之一，也是埃及重要的文化机构。以开罗歌剧院为核心，埃及政府组建了歌剧院芭蕾舞团、管弦乐团、合唱团、阿拉伯传统乐团、儿童合唱团、博物馆、画廊等，形成了埃及国家文化中心（The National Cultural Centre）。

    开罗歌剧院的发展得到了埃及总统穆巴拉克及其夫人的关心和大力支持，成为了埃及与世界各国文化交流的重要窗口，吸引了众多国际知名艺术家共同合作，推出了一大批影响广泛的经典剧目。其中，最具代表性的就是开罗歌剧院版的威尔第歌剧《阿伊达》。
 
    为庆祝苏伊士运河通航，作曲家威尔第应埃及总督之邀创作了埃及题材的歌剧《阿伊达》。此剧于1871年12月4日在埃及首都开罗举行了隆重的世界首演。《阿伊达》以她曲折感人的剧情，大气优美的旋律，豪华壮观的场景，征服了广大观众，成为了大师威尔第的代表作品，更成为了世界歌剧院舞台上久演不衰的经典名剧。

    在众多知名歌剧院推出的《阿伊达》中，埃及开罗歌剧院的版本显然具有特殊的意义和价值。这不仅因为此版本的视觉设计具有原汁原味的埃及风格，令观众身临其境；更因为埃及艺术家对于自身文化的深刻读解，使得全剧的音乐表达在雄浑壮阔之外，呈现出一种独特的深沉和细腻。

    为准确体现上述艺术风格，此次开罗歌剧院携《阿伊达》访华将从埃及前来200多人的演出班底。著名埃及指挥纳达尔将指挥全部四场演出；阿伊达、拉达梅斯等主要角色全部选用在国际上颇具声誉的埃及歌唱家；庞大的合唱队全部由开罗歌剧院的本土演员担任；舞蹈演员及乐队主要成员也将由埃及歌剧院选派。可以说，此次的开罗歌剧院版在北京，将最大限度地展现华丽神秘的埃及风格和威尔第歌剧的永恒魅力。

《阿依达》剧情简介
时空：公元前1230年，古埃及法老王时期

第一幕
第一景 曼菲斯神殿大厅
    大祭司朗费斯和年轻的埃及军官拉达梅斯来到神殿里，时值南边的伊索比亚来犯。朗费斯告知拉达梅斯：神明们已经指定要由一位年轻军官率领埃及大军出征讨伐，拉达梅斯则在心中暗想：如果他是那位军官该有多好，一旦出征胜利，他就可以把荣耀献给心爱的阿伊达。(咏叹调：圣洁的阿伊达)
    埃及公主安奈瑞斯走进神殿大厅，她看见拉达梅斯心神不定，想猜出其心中秘密，而拉达梅斯则是小心翼翼，不让安奈瑞斯看出真象。此时，阿伊达登场，安奈瑞斯瞧见阿伊达与拉达梅斯四目交错、神情稍有异样，心中不免起疑，不由得对阿伊达起了戒心与妒意。(三重唱)
    埃及法老王在朗费斯及祭司们陪同之下来到神殿，法老王当众宣布：神明已经指定由拉达梅斯担任此次出征的统帅，全体高唱出征之歌，向入侵的伊索比亚军队宣战。待众人离去后，阿伊达心里痛苦万分，她懊恼刚才竟然也随着人群高呼、预祝拉达梅斯胜利归来，而拉达梅斯此次出征就是要抵抗父亲─伊索比亚国王─的侵略；现在的阿伊达陷入两难状况，因为她不论祈求神明保佑任何一方，结果都只会为自己带来痛苦。她甚至甘愿一死，了却一切痛苦。(咏叹调：胜利归来！)

第二景神殿祭坛
    神殿里，女祭司歌颂埃及神明的全能，并在祭坛前向神明献上一段舞蹈。大祭司朗费斯带着刚刚被任命为出征大将军的拉达梅斯来此祈求神明护佑，帮助埃及大军打败前来侵犯的伊索比亚军队，以卫家邦。
─ 第一幕落 ─

第二幕
第一景 埃及公主寝宫
    在奴婢们环俟之下，公主安奈瑞斯舒服地躺在长椅上，等待拉达梅斯率领埃及大军出征胜利，凯旋归来。 小黑奴们还特地献上一段舞蹈，取悦公主。
    未久，安奈瑞斯看见阿伊达慢慢走来，她命令旁人退下，只留下她和阿伊达单独对话。安奈瑞斯首先假意地问候阿伊达，是否为了祖国(伊索比亚)的败仗而忧心忡忡？但在言谈中，安奈瑞斯逐渐看出：令阿伊达挂心的，却是一桩爱情；安奈瑞斯不断刺探阿伊达，甚至还捏造谎言，说是拉达梅斯已经战死在沙场上。阿伊达至此终于表露实情，她的确深爱着拉达梅斯，并不惜以情敌之姿和安奈瑞斯对抗，但随即她又想起自己目前的身份，转而请求安奈瑞斯的宽恕。
    安奈瑞斯在确定阿伊达与拉达梅斯的关系之后，心中不免燃起妒火，而阿伊达向她跪地求饶，更增加她的虚荣感和愤怒；在告知阿伊达实情─拉达梅斯并没有战死、还将率领大军凯旋归来─之后，安奈瑞斯丢下一句狠话：“有种就和我在情战上决战吧！”随即转身离去，只留下独自啜泣的阿伊达。

第二景提伯城门广场
    群众夹道欢呼埃及大军胜利归来。埃及国王和公主安奈瑞斯在祭司们和军士的簇拥下，也来到广场前，迎接出征凯旋的军队。 (凯旋场景)
    拉达梅斯将战利品─包括伊索比亚战犯在内─献给埃及国王，阿伊达赫然发现自己的父亲─伊索比亚国王阿摩纳斯洛─也在战犯群中。阿摩纳斯洛要阿伊达不要声张他的真实身份，只说伊索比亚国王已经为国捐躯；他并且请求埃及国王大发慈悲，饶恕战犯们。埃及国王为了和平与安全起见，在大祭司朗费斯的建议下，只留下阿摩纳斯洛，其余战犯一概释放，同时国王为了答谢拉达梅斯为国尽力尽忠，也将安奈瑞斯许配给这位统率大将军。安奈瑞斯闻言得意洋洋，而阿伊达在一旁见状却只有失望和伤心。

─ 第二幕落 ─

第三幕尼罗河畔神殿前
    月光下的尼罗河畔出奇的宁静。埃及公主安奈瑞斯在大祭司朗费斯的带领下来到神殿，在她和拉达梅斯的婚礼举行之前，祈求众神赐予宠爱和祝福。众人进入神殿后，阿伊达也悄悄来到神殿前，等待拉达梅斯前来相会。阿伊达担心拉达梅斯约她来此是要向她告别，果真如此的话，她将选择尼罗河底作为终身之所，到时将永不得再见让她思念的故乡(咏叹调：我的祖国)。
    此时，阿摩纳斯洛也悄然来到此地，他要阿伊达从拉达梅斯口中套出埃及大军进攻伊索比亚的秘密通道；在父亲的亲情逼迫与爱情挣扎之下，阿伊达只好勉强答应。稍后，当拉达梅斯前来赴约时，阿伊达以爱情相诱，终使拉达梅斯不自觉吐露军机，而被躲藏在树后的阿摩纳斯洛窃听到埃及国防机密。就在阿伊达父女准备要带拉达梅斯逃亡时，却正好被从神殿中走出来的安奈瑞斯及大祭司撞个正着，拉达梅斯束手就擒，而阿伊达父女则落荒逃去。

第四幕
第一景 神殿大厅
    泄露军机的拉达梅斯此时已被收押，静候审判。安奈瑞斯想要相助搭救，却被拒绝，因为此时拉达梅斯的心、 甚至连名誉和性命都早已全给了阿伊达，如今他只想一死，也算是对心爱的阿伊达所做的牺牲奉献。从神殿地牢里传来祭司们质问拉达梅斯为何泄露机密的声音，但拉达梅斯完全不做抗辩，只等待最后宣判的来临。最后则由大祭司朗费斯宣布神明的旨意─拉达梅斯将被处以活埋的极刑；安奈瑞斯闻言，痛责祭司们的无情， 但大祭司仍坚持叛国者必须接受惩罚，无可赦免。

第二景神殿地牢
    地牢里暗无天日，拉达梅斯思念起阿伊达，但不知她目前下落如何。忽然他感觉到他不是独自一人在地牢中， 原来是阿伊达在先前已经悄悄潜入，只为等待在爱人怀里相拥而终。在甜蜜的二重唱里，命运之神取走了这对恋人的生命，却留给他们永恒的爱情。

注：埃及开罗歌剧院《阿依达》已出票，敬请订购

演出单位：美国斯坦福合唱团、北美台湾大学校友合唱团、美国硅谷爱乐合唱团、美国洛杉矶童声合唱团、中国上海金星舞蹈团

    自本世纪初被作曲家卡尔·奥尔夫编曲后，《布兰诗歌》似乎被赋予了一种巨大魔力。既有雄壮的呐喊又有委婉的咏叹，洋溢着对生命的赞歌，对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。
 
    舞蹈家金星赋予了它“交响舞蹈剧”的外壳：黑色为主调的舞台上，近300人的合唱团以玄奥的唱词表现意念；台前穿梭着20位舞者，营造情绪、变幻队列。叙述者则时而游走，时而狂歌，时而又陷入梦幻般的爱情。整台演出如同作为布景的那个巨大的旋涡状图案，像谜一样把观众裹挟其中。东西方的音乐、舞蹈、服装语汇在舞台上交织成一个古典和现代的结合体。

注：交响合唱舞剧《布兰诗歌》已出票，敬请订购。

电话订票：51660577，51660677
网上订票：百老汇励志音乐剧《发胶星梦》

时间说明：26日和27日 一天两场 14：00 19：30 

   音乐剧《发胶》改编自约翰·沃特斯在1988年执导的同名电影，这部有点黑色幽默的电影在当时获得了巨大的成功。

    《发胶》的故事情节紧紧围绕着女主角特雷西·唐布拉德(Tracy  Turnblad)展开，她是一个有着大眼睛长头发的巴尔的摩女孩，只有16岁。特蕾西的梦想是在考尼·科林斯的电视节目上跳舞，但是她的梦想遇到了各种阻力。她的妈妈埃迪娜是一个肥胖的家庭主妇，她在洗衣店干活，没有见过世面并极力打消女儿的梦想。和特蕾西作对的还有尖刻的制作人以及其他一些演员。但特蕾西克服了重重阻碍，最终获得成功。她勇于追求梦想的精神也把自己的妈妈带出了原来那种封闭狭隘的精神状态，特蕾西不仅改变了自己的生活，也给周围的人带来了改变。

    在今天，无论小说、电影、电视、还是音乐剧，它们的剧情展开和叙事方式都面临着很大的困难。因为随着时代的进步和获取知识渠道的多元化，人们通过各种途径接触到了大量的故事，每个人的头脑中都装满了故事的碎片，读者和观众变得日益挑剔了。在这种背景之下，“怀旧”越来越得到导演和编剧们的青睐，因为通过“新瓶装旧酒”，不仅可以引起老观众的回忆，还可以满足年轻人的好奇心。

    《发胶》就是这样一部典型的怀旧作品，该剧把“怀旧”定为创作的主题，从各个方面看，《发胶》都有着浓郁的怀旧色彩。它讲述的则更是60年代的故事，而这个故事的原型则可以追溯到百老汇音乐喜剧时代的创作传统，贫苦的孩子爱情事业双丰收，圆了自己的梦，成为自己向往的演艺明星。如果可以追溯得更早，那我们可以说这种故事在安徒生的童话里就有了。

注：音乐剧《发胶星梦》已出票，敬请订购

电话订票：51660577，51660677
网上订票：中国动作音乐剧演出季之《大唐贵妃》

重温唐朝盛世，挑战视觉极限
北美巡演数十场，中国首演定京城
动感与乐感的完美结合，《大唐贵妃》呈现视觉盛宴

    《大唐贵妃》  是一部根据中国唐代的两位著名女性武则天和杨贵妃的故事改编而成的动作音乐剧。作为与其他北美百老汇演出同时上演的剧目，《大唐贵妃》  采用西方极具艺术表现力的创造手法结合中国的历史情节再现了大唐盛衰兴亡的宏大历史场景，并且温婉壮阔的讲述了中国唯一的一位女皇帝武则天的巾帼豪情、演绎出了中国史上四大美女之一杨贵妃的妩媚感性，她们的生活和命运对唐朝的兴衰起落产生过重要的影响。本剧拥有十多块豪华布景，超过四百余套的华丽服装，场面极具奢华效果，给观众强烈的视觉冲击。《大唐贵妃》曾在北美巡演几十场,在2007年获加拿大多伦多舞台剧道拉大奖的最佳服装和最佳编舞奖。

    该剧制作严谨，耗资巨大，不仅动用了100多位演员、10多堂布景、400多套性感华丽服饰，而且，在艺术风格上，并没有固守中国传统艺术的表现形式，而是在保持原有民族文化韵味的基础上，大胆地引进了世界流行的审美特征。同时，以表现中国大唐宫廷富丽堂皇和唐代历史人物故事为主线，一个是权倾朝野、傲视天下的女皇武则天；另一个是中国古代四大美女之一杨贵妃，两位中国历史中极富争议的女性，或巾帼豪雄、或妩媚性感。更值得一提的是，本剧除了在艺术表现形式上呈现了突破，更是在市场运作上，对中国传统艺术进行了时尚化包装，这在国内的音乐剧中还不多见。剧中还有一大看点就是表演者的服装和头饰，这些服装和头饰都是经过工作人员的精心设计，并参考了有关的史书记载，使之更加符合历史事实，这也必将给这部音乐剧增色不少，到时该剧势必会与国内观众们来个亲密接触。

    《大唐贵妃》分为上下两个部分，共有13幕17场，将历时100多分钟。该剧上半部分主要是以媚娘如何从一个“才人”到最后如何成为中国历史上第一位女皇为主要线索，首先从她在一次宫廷宴会上翩翩起舞，深深的吸引了太宗的眼光，从而得到太宗的宠爱拉开序幕。可太宗死后，她却被遣送到尼姑庵当了尼姑，可就在这时李治出现在了尼姑庵，并把这位他也一直深爱的女人再次带回了宫中。就在这时，演出到了一个高潮，媚娘为了达到自己的目的，不惜掐死自己的亲生女儿，并把它嫁祸于皇后。在这一幕中，演员通过丰富的面部表情，优美的舞姿，把这一幕演绎的出神入化。最终她阴谋得逞，当上了皇后，并在高宗驾崩后，登基成为了一代女皇。

    该剧的下半部分则是以中国四大美女之一杨贵妃为主要线索，讲述了唐玄宗在一次偷窥自己暗恋的儿媳妇杨玉环洗澡时，深深的被之吸引，于是唐玄宗为了得到杨玉环，而不顾伦理道德的谴责，毅然把她纳为自己的贵妃。而且从此以后唐玄宗只知沉迷于杨贵妃的美色，不理朝政，以至于叛军即将打入宫中时，他都仍然还在和杨贵妃陶醉在欲仙欲死的境界。从而导致最后唐玄宗在皇家军的强迫下，赐杨贵妃一死，进而保全了大唐的江山。该部分的第一幕呈现在观众面前的首先是传说中的“贵妃出浴”，演员们身着性感的服饰群舞，再加上逼真的沐浴布景以及柔和的音乐，使这一幕被演绎的美仑美奂，仿佛使人如痴如醉。

    同时，在这部剧的一开始就以一场浩大的宫廷夜宴拉开帷幕，并以雄伟的宝殿、美丽性感的妃子、威武的士兵，再加上外国使节的朝拜与献舞，非常完美地展示了当时大唐的强大与富强，似乎把观众们又带回了唐朝，这对观众来说是一次难得的艺术享受。

半唐则天，半唐贵妃---《大唐贵妃》剧情介绍：

第一幕  武则天

第一场    盛世唐朝    富丽宫闱
第二场    后宫妃嫔  盛装宴舞
第三场    宫廷仕女琵琶舞
第四场    情陷武昭  共浴爱河
第五场    高宗继位  情迷武昭 
第六场    欢庆武昭  喜得龙女
第七场    妃嫔剑舞 
第八场    唐兵武术
第九场    杀子夺后
第十场    太监惑诱
第十一场    武则天加冕     
a)  新唐士兵舞
b)  新唐女兵舞 
c)  庆贺登基

第二幕    杨贵妃

第一场  沐浴华清池
第二场    玄宗爱欲
第三场    万千宠爱于一身
a)  虹羽舞蹈   
b)  太监群舞
c)  妃嫔盛舞
第四场    安禄山谋反
第五场    奢糜宫闱
第六场    叛军入宫
第七场    刎别贵妃
第八场      盛唐衰败
第九场      爱之永生

媒体评论：
加拿大  《明报》： 
该剧制作严谨，耗资巨大;昨晚,在多伦多举行的加拿大Dora  Award颁奖典礼上﹐勇夺最佳舞蹈编排及最佳舞台服装两项奖﹐成为华人制作的音乐剧中在该个音乐大奖中首次获奖﹐堪称为华人争光。

香港  《现代日报》：
透过演员身体灵活地舞动，生动地表现出故事情节，使全剧具有电影的震撼。再加上富丽堂皇的布景和豪华绚丽的服饰，配合环绕立体音响效果，令人耳目一新。

动作音乐剧简介： 

    “动作音乐剧”融合了中国各民族的优秀舞种、音乐、声乐、武术、杂技等多种艺术形式于一体。既有西方音乐剧的可视性、娱乐性，又吸收了中国传统艺术之精髓，与现代灯光、音响、舞台道具等相结合，为观众呈现了异彩分层，炫目华美的视觉享受，在舞台上自然贴切地展现出来。 

电话订票：51660577，51660677
网上订票：明星版话剧《日出》

 《日出》是曹禺最具代表性的名作之一，上演过无数次，诸多表演名家都以能演出该剧为荣耀。此次明星版话剧《日出》由总政话剧团隆重推出。由知名导演王延松执导，演员阵容堪称豪华，由央视一套正在热播的电视剧<<相思树>>里出演尚洁的当红影视明星陈数(电视剧《暗算》中黄依依、《上海滩》中方艳芸的扮演者)饰陈白露，靳东(电视剧《闯关东》中“一郎”的扮演者)饰方达生，著名演员郭达饰潘月亭。
 
陈数：我是演陈白露的命
    白杨、谢芳、方舒、徐帆等多位明星都先后扮演过陈白露，但“曹禺对扮演过陈白露的演员都有不甚满意的地方。”此次出演陈白露，近期走红的女演员陈数接受采访时说：“我本身就是国家话剧院话剧演员，当年我演《突出重围》时院长就对说我，‘你就是演陈白露的命’。”

    凭借在《新上海滩》中方艳芸的出色表演，不少人称，陈数所扮演的“交际花”完美无缺。从戏剧学院毕业后，多年来一直从事影视剧拍摄，但陈数一直希望能够重新回归戏剧舞台。“当《日出》找我时，我很振奋。”

靳东：我是最好的方达生
    《闯关东》中的一郎颇受好评，但靳东不想把自己定位成偶像派演员。他笑称：“据说郭达老师说我是偶像派，真是太‘高抬’我了。”

    靳东将在《日出》中扮演男一号方达生。对于这个被公认为“苍白、不好演”的角色，他却很自信，“每一个中戏毕业的学生都会有戏剧情结，虽然多年演影视，但这一情结并没有消失。等到5月份，我希望同行们来看戏，让他们看看我是最好的方达生。”
 　
郭达：自信演出会成功
    继《白鹿原》之后，郭达再次登上戏剧舞台，在《日出》中饰演潘月亭。在《日出》举行的新闻发布会上，他表情严肃，丝毫看不到平时演小品时的神情。

    郭达说：“我一直期待接近曹禺，抱着憧憬的心情开始这次创作，虽然对自己有许多不自信，但是有偶像派的明星领衔主演，有总政诸多实力派演员做依托，有王延松导演富有创造性的的掌控，有团里的大力支持，我相信《日出》一定能成功。”　　

话剧《日出》故事梗概
    陈白露是一个纯洁的少女，因生活所迫，只身走进大上海十里洋场，成了名噪一时的高级交际花。她终日周旋于潘月亭、张乔治等巨商富贾身旁，过着纸醉金迷的生活。旧时恋人方达生的到来，唤起陈白露对往事的回忆和对新生活的憧憬，她虽厌恶和鄙视周围的一切，但已无力摆脱奢侈的生活。然而，方达生的劝说，对陈白露毕竟还是有所触动。一日，陈白露从流氓黑三手中救下一个小女孩——小东西，并认她做了干女儿。她竭尽全力保护小东西，但小东西仍未逃出黑三的魔爪，被卖入妓院。在那里，虽有好心的妓女翠喜照应，但小东西终因不堪凌辱，上吊自尽。陈白露和方达生闻讯赶到，见到的只是破席裹着的尸体。面对号啕痛哭的翠喜，陈白露感到恍惚和凄凉。潘月亭做投机生意，栽倒在黑社会头目金八爷手里破了产，陈白露的欠帐单也越积越厚。当她得知金八爷已为她付清了一切债务，她清楚地意识到自己已换了主人。从小东西和翠喜身上，陈白露看到自己的影子，她麻痹痛苦的心灵在复苏。她不愿再做上流社会的玩物，在茫茫的黑夜中，陈白露静静地吞下安眠药，悄然离开了人世。

注：明星版话剧《日出》已出票，敬请订购

电话订票：51660577，51660677
网上订票：歌剧《再别康桥》

《再别康桥》--详细介绍
内容简介
主要演员：尤泓斐、金郑建、钟丽燕、张海庆、王君卓、尹岚

    7年前的一部小剧场歌剧《再别康桥》，把徐志摩和林徽因、陆小曼、梁思成的恩恩怨怨融入音乐中，用小剧场歌剧这种形式来表现中国知识分子文化的方式，让观众感到新奇。现在这部歌剧将移师大剧场演出，作曲家周雪石重新改写音乐配器，力求在大剧场的室内乐也做到有声有色。在乐队伴奏上也扩大了原来四重奏室内乐的编制，成为10件乐器的五重奏形式，而参加演出的演员大都是中国歌剧舞台近两年涌现出来的新生代演员，林徽因由尤泓斐扮演，徐志摩由金郑建主演，而梁思成由张海庆主演。而歌剧的布景依然保持原来简洁清新的风格。

注：《再别康桥》已出票，敬请订购！

电话订票：51660577，51660677
网上订票：话剧《恋爱的犀牛》2008版

当代中国戏剧旗帜性作品
中国国家话剧院演出

年轻一代的爱情圣经
2008年度载誉重演

感受文学的魅力
追忆绽放的青春
爱情是多么美好，但是不堪一击

编剧  廖一梅
导演  孟京辉

《恋爱的犀牛》剧情介绍：

    性感神秘的女孩明明在年轻人马路面前出现的一瞬间，马路的生活彻底改变了。明明有着不可思议的铁石心肠，无论是鲜花、誓言、还是肉体的亲昵都不能改变，马路做了能作的一切，一次意外的巨奖看来能够使他获得明明，结果只是让他陷入更深的绝望。四处乱窜的推销员“牙刷”为马路找来妙龄女郎红红和莉莉，又导演了一场荒唐闹剧。马路的疯狂使恋爱指导员的理论彻底崩溃。在一个犀牛嚎叫的夜晚，马路以爱情的名义将明明绑架……

经典台词：
黄昏是我一天中视力最差的时候，一眼望去满街都是美女，高楼和街道也变幻了通常的形状，象在电影里……你就站在楼梯的拐脚，带着某种清香的味道，有点湿乎乎的，奇怪的气息。擦身而过的时候，才知道你在哭。事情就在那时候发生了。

你是我温暖的手套，冰冷的啤酒，
带着太阳光气息的衬衫，日复一日的梦想。
你永远不知道，你是我渴望已久的晴天，
你永远不知道，你是我难以忍受的饥饿，
你永远不知道，你是我赖以呼吸的空气
你是不同的，惟一的，柔软的，干净的，天空一样的，
你是纯洁的，天真的，玻璃一样的，
你是纯洁的，天真的，水流一样的，
什么也改变不了，什么也污染不了，
阳光穿过你，却改变了自己的方向。
我的爱人，我的爱人，我的爱人……

编剧介绍：
    廖一梅是中国近年来倍受瞩目的编剧、作家。毕业于中央戏剧学院，现为中国国家话剧院编剧。她1999年创作的话剧《恋爱的犀牛》（1999年中央实验话剧院首演，2003、2004年中国国家话剧院复排演出）是中国小剧场戏剧史上最受欢迎的作品之一。由她编剧的戏剧《魔山》（2005年北京儿艺股份有限公司首演），《艳遇》（2007年中国国家话剧院首演）都是广受欢迎的作品。2005年3月由她编剧的多媒体音乐话剧《琥珀》在香港艺术节首演，此后在新加坡、北京、上海、深圳等地巡演，成为亚洲剧坛的旗帜性作品。由她编剧的电影《生死劫》获美国纽约崔贝卡电影节最佳影片金奖；电影《像鸡毛一样飞》获香港国际电影节费比西影评人大奖，洛迦诺国际电影节青年评委会特别奖；电影《一曲柔情》获美国妇女电影节金奖。著有小说《悲观主义的花朵》、《魔山》、剧本集《琥珀+恋爱的犀牛》。

导演介绍：
    孟京辉是当前亚洲剧坛最具影响力的著名实验戏剧导演。现为中国国家话剧院导演。他以独具个性的创造力，多元化的艺术风格，不仅开拓了中国当代戏剧的新局面，而且已经成为一种值得瞩目的文化现象。他执导的《思凡》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《百年孤独》、《恋爱的犀牛》、《臭虫》、《关于爱情归宿的最新观念》、《琥珀》、《镜花水月》、《艳遇》都引起了强烈的反响。使中国实验戏剧在美学的高度上日臻完善，为中国戏剧舞台多元化的新局面注入了活力。由他担任导演的电影《像鸡毛一样飞》获香港国际电影节费比西影评人大奖，洛加诺国际电影节青年评委会特别奖。孟京辉导演在国际戏剧领域有着广泛的知名度，他的戏剧作品曾在多个国际艺术节上演出。

以往演出介绍：

    传说中《恋爱的犀牛》终于在2008年的夏天重现江湖，新锐的视觉空间，沉淀内敛的文学魅力，不同以往的表演理念，将2008版《恋爱的犀牛》推向全新的艺术巅峰。

    1999年那个炎热的夏天，由廖一梅编剧，孟京辉导演的小剧场戏剧《恋爱的犀牛》在中国青年艺术剧院小剧场演出了40场，获得巨大成功。该剧每天上座率保持在100％以上，四百人的剧场经常挤进去四百五十人，创造了小剧场史上的奇迹，郭涛及吴越饰演的“马路”与“明明”另无数观众为之倾倒。

    2003年《恋爱的犀牛》首登上海话剧艺术中心，演出5场，新版“马路”及“明明”成为了青年爱情偶像的代名词，演员段奕宏及郝蕾颠覆性的戏剧表演受到专家及观众一直好评，“非典”过后《恋爱的犀牛》在北京人艺小剧场连演33场，演出之热烈，再次带动了小剧场戏剧的繁荣局面。同年，受“韩国首尔未来潮流戏剧节”及深圳大剧院邀请，《恋爱的犀牛》作为中国最具代表性的先锋戏剧演出开始巡演旅程。

    2004年由段奕宏及王柠主演的大剧场版《恋爱的犀牛》在北京首都剧场演出10场，在距离演出前21天，演出票全部售空，同年，应广大观众强烈要求，《恋爱的犀牛》进入北师大北国剧场加演7场，在《恋爱的犀牛》百场演出之际，经典戏剧进入大学校园，成为年轻一代的爱情圣经。

    2008年新版《恋爱的犀牛》四年后重归舞台，北京蜂巢剧场，从101场开始……

注：话剧《恋爱的犀牛》2008版已出票，敬请订购

电话订票：51660577，51660677
网上订票：朝鲜大型革命歌剧《卖花姑娘》

上世纪70年代的流行今天依然有魅力
《卖花姑娘》的歌今天唱来依然动听
朝鲜影片《卖花姑娘》感动中国观众直至今日

演出：朝鲜民主主义人民共和国血海歌剧团

《卖花姑娘》要加演一场
——应观众强烈要求5月31日人民大会堂加演一场

    4月15日—19日，朝鲜大型革命歌剧《卖花姑娘》在国家大剧院连演五场，门票提前一周火爆告罄，演出现场掌声经久不息，受到了广大观众的热烈好评与喜爱，在京城引起了巨大的反响。应广大观众强烈要求，主办方华唱兄弟与朝鲜血海歌剧团紧急磋商，决定将于5月31日在人民大会堂特别加演一场，以回馈北京观众的热情与厚爱。

朝鲜艺术瑰宝

    《卖花姑娘》的故事发生在20世纪30年代的朝鲜，该剧讲述农村少女花妮一家遭受地主残酷剥削，受尽欺压，最终奋起反抗、走上革命道路的动人故事。成立于1971年的血海歌剧团曾经创作了歌剧《血海》、《卖花姑娘》、《党的好女儿》、《春香传》等优秀剧目，也曾多次来华演出。此次朝鲜血海歌剧团派出了180人的强大阵容，集中了朝鲜最优秀的音乐家和艺术家，有50多位获得朝鲜民主主义人民共和国功勋演员、优秀人民艺术家称号的演员。

    迄今为止，该剧已在朝国内及世界各地演出1400多场，成为朝鲜的艺术名片和品牌。除了优美的音乐，歌剧《卖花姑娘》的舞蹈也堪称经典。此次访华的舞蹈队员均来自于朝鲜血海歌剧团的优秀舞蹈艺术家，有着深厚的舞蹈功底与表演才华，编排的舞蹈均经过精心的再度创作，舞蹈种类与形式更加丰富，气势也更显恢宏，非常值得喜爱舞蹈的观众期待。此次演出从舞台布景、灯光、音响，到艺术构思和编排，以及演员表演、服饰等都比多年前有了很大的改观，并配有中文字幕，同时，该团还特为此次访华巡演制作了重达数十吨的道具和布景，并在表演中穿插了部分动态片段，使演出更加完美，更具感染力。

朝鲜艺术家赢得尊敬与追捧

    朝鲜艺术家对艺术追求完美的精神令人赞叹不已，为了使演出精益求精，艺术家们放弃吃饭与休息时间，一直奋斗到凌晨，装台、走台、调试灯光、布景，直到满意为止，并且次日清晨会继续赶到剧院进行彩排，在每场的演出前还会不倦的练功、走台。尽管这是一个中国观众耳熟能详的故事，但是当晚的演出依然使观众们泪流满面，十分感动。歌唱家纯净的天籁之音、精湛的舞蹈表演、极具智慧与想象力的舞美、动人的旋律，感动着到场的每一位观众。朝鲜艺术家用勤奋与实力赢得了中国观众的尊敬与追捧，演出结束后的谢幕时间，台上所有演员都涌向台口，乐池中的乐队和合唱队全体起立，观众也站起身来鼓掌欢呼，很多会朝鲜语的观众走到乐池前和演员打招呼，三楼的观众下不来就拼命地招手、叫喊，每场演出谢幕的热烈气氛持续10多分钟，演出结束后，还有许多中老年粉丝向主办方要求去后台见见花妮的扮演者、见见顺姬的扮演者、见见技艺如此高超的艺术家们。首演当天，中共中央政治局委员、中央书记处书记、中宣部部长刘云山，文化部部长蔡武，中联部部长王家瑞等接见艺术团主要成员后出席观看了演出，并给予了极高的评价与赞扬。

演出市场的奇迹

    《卖花姑娘》在北京演出的消息一经媒体报道，就赢得了强烈的呼声，众多观众纷纷致电主办方咨询演出事宜，开票未到三天，180元、280元价位票价即已销售告罄，演出前一周，所有门票全部告罄，众多观众因为买不起高价位票或者根本买不到门票而被拒之门外，也因此留下了一大遗憾，在主办方举办的艺术交流活动中，参加交流活动的中老年观众近距离看到他们心中的明星，现场曾一度出现了拥挤，对于一部歌剧作品的交流活动在国内还是从未出现过如此现象。众多观众纷纷致电主办方华唱兄弟，强烈要求能够在北京再多演几场。经过华唱兄弟董事长何京斌先生的不懈努力，血海歌剧团终于同意推迟原定的回国时间，在《卖花姑娘》外地巡演结束后回北京加演，考虑到让更多的普通老百姓都能够有机会在35年后再次看到《卖花姑娘》，主办方最终选择了在人民大会堂特别加演一场，无形之中增加了大量的低价位门票，为《卖花姑娘》的老影迷们降低了再次有机会观看的门槛。同一艺术团体的同一剧目能够在国家大剧院连演五场、门票在演出前一周销售告罄并能于一个月后在人民大会堂再次加演，这在北京甚至是整个中国的演出市场都是一个难得的奇迹，朝鲜血海歌剧团和华唱兄弟将共同创造这一奇迹。

    截至发稿期，在深圳、东莞、武汉，《卖花姑娘》同样受到了当地观众的热烈欢迎，甚至大幕拉上后观众还久久不肯离去，很多观众在演出结束后纷纷赶到演员出入口等候艺术家们的出现，让艺术家签名、与艺术家合影留念等，受欢迎程度不亚于在国家大剧院首演时的盛况。目前，《卖花姑娘》剧组正在上海进行2008中国巡演的第五站演出，之后他们还将陆续在宁波、杭州、无锡、南京、青岛、济南、天津等12个城市进行30多场演出，之后将返回北京，5月31日在人民大会堂为北京观众特别加演一场后回国，以回馈北京观众的厚爱之情。

注：朝鲜大型革命歌剧《卖花姑娘》已出票，敬请订购！